Cada 27 de marzo, el mundo entero rinde homenaje al teatro, esa forma de expresión artística que nos permite explorar emociones, realidades y ficciones desde el escenario. Para celebrar esta fecha especial, hemos seleccionado una lista de libros esenciales que todo amante del teatro debería leer.
Desde clásicos de la dramaturgia hasta ensayos sobre la magia de la escena, estas obras nos invitan a reflexionar sobre la importancia del teatro en nuestra cultura.
¡Descubre nuestras recomendaciones y déjate inspirar por el poder de las tablas!
La colección Teatro y artes escénicas en el ámbito hispánico analiza el fenómeno escénico desde diferentes puntos de vista, aplicando un enfoque panhispánico e hispanista del fenómeno desde una perspectiva internacionalista y un acercamiento inclusivista que trata las artes escénicas en su conjunto.
Teatro y artes escénicas en el ámbito hispánico: Siglo XXI. Escenas en diálogo
Este volumen pretende aportar una visión panorámica del teatro en el ámbito hispánico en el siglo XXI. Para ello, se detiene en el estudio del hecho escénico: las relaciones entre las obras y los públicos, la literatura dramática, la dirección, la dramaturgia, las propuestas liminales (que hibridan los géneros artísticos), el espacio escénico y la labor interpretativa. Por último, se adentra en las relaciones entre Hispanoamérica y España, así como en las que, a su vez, estas mantienen con la escena europea.
Teatro y artes escénicas en el ámbito hispánico España: Siglo XX. Una historia en tres actos
Los tres capítulos o "actos" que componen este libro (además del epílogo, dedicado a su posterior recepción) suponen un extenso recorrido por el teatro español del siglo XX y pretenden evidenciar con la adecuada perspectiva sus principales hitos, corrientes y claves, prestando especial atención a todos aquellos aspectos que responden a la heterogeneidad epistemológica que permite el estudio del teatro. En virtud de esta mirada plural, se abordarán realidades que no siempre han sido debidamente integradas en el discurso historiográfico del género, como la censura o el exilio, que tan radicalmente afectaron al estudio y la práctica teatrales, o la presencia y la contribución fundamental de las mujeres, siempre intentando responder al reto de lograr una visión totalizadora del hecho teatral.
Teatro y artes escénicas en el ámbito hispánico España: Siglo XVI. Un viaje entretenido
El presente volumen, dividido en jornadas, como si fuera un viaje o una obra de nuestro teatro clásico, ofrece un recorrido preciso y actualizado por las artes escénicas españolas del siglo XVI, con sus peculiarísimos contextos de creación y producción, sus ricas encrucijadas entre tradiciones, sus búsquedas de nuevos públicos y sus apasionantes herencias, legados y proyecciones en la actualidad.
Teatro completo, de Ana Caro de Mallén
En la actualidad, se reconoce unánimemente a Ana Caro de Mallén como la mejor dramaturga áurea nacida en España. De orígenes moriscos, fue hija adoptiva de una familia noble, instalada primero en Granada y en Sevilla después. Conocida y alabada por su talento para versificar y componer comedias, Caro de Mallén obtuvo en vida éxito literario, tanto entre el resto de los escritores de su tiempo como entre el público teatra. La presente edición recoge toda su producción dramática conservada, que consta de las comedias largas Valor, agravio y mujer y El conde Partinuplés, una loa sacramental y una pieza breve: Coloquio entre dos.
Himmelweg; El jardín quemado, de Juan Mayorga
Sin duda alguna, Juan Mayorga es el dramaturgo español más relevante de los últimos veinte años, como demuestra ante todo su presencia continua en las carteleras de dentro y de fuera del país. Las dos obras que se recogen en este volumen no solo se cuentan entre las más aclamadas y reconocidas de su producción, sino entre las más representativas de la vertiente histórica de su teatro. Así, tanto Himmelweg, centrada en un gueto de reclusión para judíos durante la represión nazi, como El jardín quemado, cuya acción se sitúa en un psiquiátrico en el que todavía perviven las consecuencias de la guerra civil, nos devuelven rotundamente a nuestro propio tiempo y sus acuciantes preguntas.
Los días felices, de Samuel Beckett
Los días felices es una pieza clave en el teatro de Beckett, que, continuando el proceso de depuración escénica de sus obras precedentes, presenta también características fundamentales de sus piezas posteriores. Winnie, torturada por una luz cegadora y semienterrada en un montículo calcinado, se arropa en un ritual de gestos cotidianos y encuentra siempre motivos, por insignificantes que éstos sean, para considerar sus días felices.
El zoo de cristal; Un tranvía llamado Deseo, de Tennessee Williams
El zoo de cristal es una declaración de intenciones. El teatro no puede ni debe ser una sucesión de diálogos y acotaciones. Una pieza dramática es la obra de arte más completa, pues en ella intervienen los más variados lenguajes. La pieza, más allá de valoraciones caducas, es un prodigio de teatro plástico. Por su parte, Un tranvía llamado Deseo es un clásico de la dramaturgia occidental. Como todo clásico, nunca ha tenido más vigencia que en estos momentos. Cuando Blanche le pide a su hermana Stella que no se quede atrás con las bestias y afirma que Stanley no puede ser la "solución", habla en nombre de una humanidad asediada por la brutalidad, la intolerancia, los atavismos y la mediocridad más ramplona; es decir, habla en nombre de todos nosotros.
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